EL AUTORRETRATO EN LA FOTOGRAFÍA

El autorretrato en la fotografía es una manera de plasmar cómo somos o cómo nos vemos nosotros mismos en una imagen; dentro de lo que queramos exteriorizar ya que yo pienso este trabajo debe convertirse en algo muy personal.Consiste en la búsqueda dentro de uno para encontrar cómo representarnos teniendo en cuenta el plano, la luz, los colores, los gestos, elementos... que escogemos para la foto, esta introspección nos puede ayudar a entender mejor cómo somos o cómo estamos en ese momento y pretende mostrarlo de tal manera que sugiera algo a las personas que vean nuestra fotografía.

En los años 50 solo se hacían fotos en bodas o comuniones y era muy extraño conocer personas que tenían cámaras profesionales o llegar a encontrarte a alguien haciendo fotos por la calle, concretamente esto; los fotógrafos callejeros son muy solitarios y gregarios, personas muy observadoras que captan los detalles que cualquier otra persona pasaría por alto; especialmente destacable el autorretrato callejero, se han encontrado grandes fotografías de estilo de Vivian Maier, que gracias a su cámara Rolleiflex conseguía fotografiar de manera casi oculta a las personas en momentos en los que probablemente no se hubiesen dejado, de esta manera no se creaba una atmósfera incómoda en la que la cámara se convierte en un instrumento que lejos de reflejar y acercarnos a la realidad, separa a la persona que está siendo retratada y es complicado transmitir en tensión solo a través de la mirada y reducir a ese instante en el que salta la cámara, todo lo que hay detrás. Se dice que cuando Vivian Maier si realizaba autorretratos a personas en la calle avisándoles al saber no irrumpir en su espacio, debido a que ella misma era una persona muy reservada, si que se creaba cierta comodidad y consiguió obtener fotografías preciosas que afortunadamente al final han sido reveladas a pesar de haber ocurrido tras su fallecimiento .

Voy a hablar sobre tres mujeres que son conocidas por sus autorretratos.

Francesca Woodman fue una artista estadounidense que creció feliz , era apasionada y estaba entusiasmada con sus obras pero siempre ha sido malinterpretada debido a su suicido en 1981 que ha cegado en el estudio de sus obras las cuales han sido solamente interpretadas centradas en la soledad o melancolía que podía reflejar y pasando por alto el resto de aspectos que manifiesta. Se dice que su obsesión con su cuerpo y con la búsqueda de su yo más puro, provocaron que comenzase a autorretratarse dede muy corta edad hasta los 23 años , cuando falleció en Nueva York. Sus obras están claramente marcadas por la representación de la mujer, los cuerpos desnudos y en especial el suyo.

Personalmente me gustan bastante sus fotos , he escogido esta porque me parece bastante interesante, el plano general que nos permite ver lo caótica que está su habitación y su posición tirada en el suelo bajo toda esa capa de destrozos, además pienso que el hecho de que la luz en las ventanas esté quemada transmite todavía más oscuridad al interior del cuarto ya que comparado con el ambiente tan roto que hay dentro destaca más. Se trata de una foto cuadrada hecha en plano general, en blanco y negro, la luz quemada entra por las ventanas y es escasa en el interior de la habitación, apenas puede verse a una persona más o menos en el centro de la imagen cubierta por una tela y claramente encontramos un fondo pobre y desastrado.

En esta otra foto de Francesca Woodman vemos también un plano general, en este caso la fotografía es más horizontal y la luz es natural y entra desde el lateral izquierdo, es también en blanco y negro y al fondo de la habitación encontramos a una persona , una chica joven colgada del marco superior de la puerta y en camisón, el fondo consta de una silla en la que puede verse una tela , un cuadro, el borde de una mesa y la puerta.Creo que lo que quiere contarnos son las pocas cosas que ella considera que tiene en la vida. un poco descolocadlas lo cual nos ataña sentimientos de vacío y caos , el hecho de estar en esa posición teniendo la silla al lado podría relacionarse con su suicidio.

Flora Borsi es una jóven fotógrafa y artista visual que nació en Hungría en 1993, tiene 27 años. Muy conocida por sus autorretratos en los que une posproducción creativa a su talento en la fotografía ya que maneja Photoshop desde los 11 años, consiguió su primer a cámara a los 15 años y estudió arte en la Universidad Moholy Nagy en Budapest.

Esta es una de mis fotos favoritas de Flora, se aprecia claramente la calidad del flash del que ella hablaba de las grandes fotografías que aspiraba ella también a hacer, la edición es increíble también, es extremadamente realista. El plano es vertical y medio, la luz es editada y enfoca el cuerpo de la mujer, los colores son sucios y oscuros, se ve a una mujer joven de espaldas desnuda cabizbaja y el fondo es neutro.

Pienso que lo que Flora busca contar con esta imagen es el vacío ya que la cremallera semiabierta en su piel muestra una terrible huera oscuridad, ni siquiera vemos un tono de piel con vivacidad lo que apoya esta posición agachada y cansada.

En esta otra imagen encontramos un plano medio corto vertical, la luz llega desde el lateral derecho y se ven principalmente colores suaves, aparece una chica joven en camisa y con pelo recogido la cara tapada por una mano que entra desde la derecha, el fondo es neutro, también suave.

Creo que lo que Flora intenta representar esta sencillez, la única de la cuál disponemos si nos ciegan, lo enfoco a nuestra vida cotidiana en la que nos quedamos solo con lo superficial y conocemos solo que nos pintan más claro y sencillo ya que nos muestran solo una mínima parte del todo.

 

Vivian Maier nació el 1 de febrero de 1926 en Nueva York y murió el 21 de abril de 2009. No se dedicó profesionalmente a la fotografía ni pretendía mostrar ni obtener ningún tipo de remuneración por sus obras, era una niñera y empleada del hogar que salía siempre con cámara en mano, el poco dinero que ganaba lo gastaba en comprara nuevos carretes y nunca en revelarlos, los transportaba siempre de casa en casa en su maleta como cualquier básico más. Sus obras fueron descubiertas cuando, una vez había fallecido, un joven pujó por un trastero y descubrió sus obras , al darse cuenta de el posible valor de estos objetos fué coleccionándolos y los agrupó y creó una gran colección.

Este autorretrato nos lo presenta en un plano medio corto cuadrado, la luz natural llega de arriba del cielo y es en blanco y negro, en el centro está ella, una chica joven inclinada bocabajo con una camisa de cuadros, al rededor suyo vemos el reflejo de una fachada de una edificio, ramas de un carbol y en el centro está el espejo en el que se reflejan ella y su cámara, tras este, el suelo. Pienso que en este autorretrato busca hablar de su forma de ver las cosas y la vida, un poco al revés, no expresa tampoco ninguna emoción ya que era persona reservada y solitaria y pienso que también lo quiso plasmar

                                             

En esta imagen Vivian Maier fotografía a una pareja anciana riéndose desde un plano medio, la luz es natural porque la foto es de día en la calle , es en blanco y negro y en el fondo puede verse más gente y un gran edificio. Pienso que lo que busca representar es esa clase alta a la que decía nunca pertenecía porque siempre se identificaba con los pobres, capta un momento de contacto entre estas dos personas de cierta manera irónica ya que ella ella era una persona que odiaba y le asustaba el contacto , se decía de Vivian que tenía un sentido del amor precioso a la hora de sacar fotos y este es un perfecto ejemplo de ello, creo que representa todo lo que ella no es.